///// MARK MANDERS - Les études d'ombres /////
Musée dart contemporain Carré d'art - Exposition du 10 février au 13 mai 2012
Né en 1968 à Volkel
(Pays Bas), Mark Manders est sculpteur. Ses sculptures et installations
intègrent la terre, le métal peint, les éléments de mobilier, le
journal, la figure et les mots puisque le travail est aussi une sorte
d'encyclopédie personnelle. A l'origine, Mark Manders vient de
l'écriture et son travail apparait comme une sorte de récit continu
entrepris en 1986 sous le nomm de Self-Portrait as a building,
un autoportrait mis à distance dans un monde parallèle. Les œuvres sont
mises en forme lentement et peuvent petre reprises. tou au long de ses
années de travail, Mark Manders a constitué un vocabulaire
immédiatement identifiable où se côtoient murs en briques, cheminées
d'usines, animaux, personnages, sachets de thé. Souvent plus petites
que le réel qu'elles évoquent, ces œuvres interrogent tant la question
de l'échelle que la tradition de la sculpture et la position de la
figure humaine dans un univers énigmatique et fascinant. Les
assemblages surprenants placent immédiatement le spectateur dans la
position du rêveur éveillé qui entre dans un univers qui, bien que
figuré, est entièrement mental.
L'exposition de Carré d'Art est la premère exposition monographique consacrée à l'œuvre de l'Artiste
Carré d'Art - Musée d'art contemporain ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h. Entrée: 5 euros, tarif réduit: 3,70 euros
Contact pour l’exposition : Delphine Verrières - Carré d'Art
Tél : 04 66 76 35 70 - Fax : 04 66 76 35 85 - Courriel : communication@carreartmusee.com
/// LA COLLECTION- nouvel accrochage ///
Musée d'art contemporain de Nîmes
La collection retrace les grands mouvements de l’art contemporain de 1960 à nos jours. Aux côtés des acquisitions récentes, le nouvel accrochage est l’occasion de retrouver des œuvres majeures. Une occasion pour tous d’apprécier la richesse et la diversité du fonds du musée d’art contemporain.
La sélection des œuvres est organisée autour de trois périodes : les
années 60 qui représentent l’âge des expérimentations ; les années
70-80 marquées par le regard analytique avec mise en place de
protocoles de réalisation de l’œuvre ; les années récentes avec un
certain retour du récit, où l’œuvre renvoie à des champs autres que
strictement artistiques. Certaines salles mettent en évidence des
recouvrements autour de notions communes. Le ressourcement dans la
nature, l’usage des objets, la relation au documentaire sont ces thèmes
de rencontre. Parallèlement l’accrochage fait place à des focus sur
l’abstraction, la couleur, sur l’artiste Thomas Schutte présenté en
1994 et dont le musée possède un nombre important d’œuvres.
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