MICHAEL RAEDECKER/ISA MELSHEIMER du 27 janvier - 18 avril 2010

Isa Melsheimer (Neuss-Düsseldorf, 1968), la broderie est aussi une technique de dessin. Sculpteur, elle lui a souvent permis d’apporter un matériau souple et d’aborder l’espace réel à échelle de maquette. Très intéressée par l’architecture, Melsheimer développe une réflexion autour de l’espace à vivre tel qu’il a été identifié par l’architecture moderniste et se rencontre au quotidien dans maison, mais aussi les lieux intermédiaires utilisés par les sans-abris, les galeries marchandes. Une partie de son travail est de créer grâce à la fragilité du fil et des tissus brodés des espaces décalés au sein de l’architecture existante. Elle développera à Nîmes un projet spécifique à partir du livre de l'écrivain japonais Kobo Abé.

Le peintre Michael Raedecker, né en Hollande en 1963 et installé à Londres, revisite les genres traditionnels : natures mortes paysages, ruines, fleurs dans un traitement très fluide de la peinture,dans des camaïeux de gris, sur lesquels interviennent des rajouts brodés. Par ses sujets domestiques, Raedecker interroge la validité de la peinture à traiter du quotidien à l’époque actuelle en dehors d'images codées choisies sur internet. Cette exposition qui réunit une vingtaine d’œuvres de ces cinq dernières années sera la première présentation de cet artiste en France.

Catalogue Isa MELSHEIMER bilingue français/anglais avec un texte de Camille Morineau.
Catalogue Michael RAEDECKER, deux versions français ou anglais avec un texte de Dominic van den Boogerd et une conversation
de l’artiste avec Laura Hoptman.

Projections - Exposition du 13 octobre au 3 janvier 2010

ARTISTES PRÉSENTÉS : DANIEL ARSHAM, GORDON CHEUNG, CHRIS CORNISH, JEAN-PASCAL FLAVIEN, CYPRIEN GAILLARD, LAURENT
GRASSO, MICHAEL LANDY, IÑIGO MANGLANO-OVALLE, TOBIAS PUTRIH

L'exposition a été suivie d’une performance dansée de Daniel Arsham, Jonah Bokaer, Judith Sanchez Ruiz (durée 45 m)

VALERIE FAVRE - Exposition du 27 mai au 20 septembre 2009

Carré d'art-Musée d'art contemporain de Nîmes a organisé une importante exposition monographique de l'artiste Valérie Favre qui présentait plus de 70 œuvres. Peintre d'origine suisse, Valérie Favre s'est tout d'abord fait connaître en France comme actrice, puis à partir de 1991 se tourne à nouveau vers la peinture son premier intérêt. Elle a souvent évoqué ce tournant dans sa carrière comme la possibilité de quitter la place de l'interprète pour celle de l'auteur.  Valérie Favre travaille par séries qui s'entrecroisent. Depuis les années 90, elle établit une taxinomie du pictural à partir d'objets quotidiens : les tapis de bains, l'oreiller, le mouchoir ou d'éléments empruntés à la tradition picturale (les fraises, la robe rouge, le portrait).

Jean-Luc MOULENE - Exposition du 28 janvier au 3 mai 2009 

THOMAS HUBER - la langueur des losanges

Exposition du 22 ocobre 2008 ai 4 janvier 2009 

Né en 1955 à Zürich, l’artiste suisse Thomas Huber propose depuis 1982 une œuvre singulière et analytique, conçue comme une sorte de récit de la peinture elle-même, de sa fabrication à sa mise en espace. Nourri de références conceptuelles, Thomas Huber pense en images. D'une facture immédiatement lisible, stylisée, voire légèrement naïve, ses tableaux ne sont pas réalistes pour autant. Les lieux les plus souvent représentés, salles d'exposition, bibliothèques, archives, l'atelier, tous à vocation culturelle, évoquent les architectures modernistes de Mies Van der Rohe et de Le Corbusier et les plans  de couleurs, souvent primaires qui en définissent l'espace. Absolument contemporains, ses tableaux n'en font pas moins venir à l'esprit des références telles que les tableaux d'architectures des primitifs italiens ou les intérieurs d'églises hollandais du XVIIe siècle qui tous représentent symboliquement la société de leur temps. 

L'exposition a rassemblé un ensemble de 52 huiles sur toile et de 27 aquarelles et carnets datés de 1993 à 2007, présentés autour des thèmes : arrêt sur image, l'exposition, ouvertures, Art parade, tableaux théorétiques. A l'entrée de l'exposition, le visiteur a été accueilli par un tableau de grandes dimensions ; le Kabinett der Bilder, provenant du musée d'Aarau, qui transfère à l'époque contemporaine l'espace du cabinet de curiosités. Dans la première salle du Carré d'art, la mise en abyme des espaces, la présence du tableau dans le tableau, qui est l'un des modes de fonctionnement de ce travail, s'étendra à l'environnement même de la salle d'exposition pour convier le visiteur à une longue promenade dans la peinture.

SCENES DU SUD II  Méditerranée orientale -

         Carré d'art Nîmes - 13 juin- 21 septembre 2008

Cette exposition a rassemblé les œuvres de 19 artistes qui travaillent en Roumanie, Turquie, Liban, Israël, Palestine, Égypte, mais aussi Allemagne, Pays-Bas et États-Unis : Jumana Emil Abboud, Tarek Al-Ghoussein, Rheim Alkadhi, Maja Bajevic, Yael Bartana, Guy Ben-Ner, Danica Dakic, Emily Jacir, Yaron Leshem, Ciprian Muresan, Ahmet Ogut, Sener Ozmen, Walid Raad, Marwan Richmaoui, Bülent Sangar, Wael Shawky, Hale Tenger, Mürüvvet, Türkyilmaz, Akram Zaatari.

Tous sont imprégnés des données historiques et politiques de la région. Les techniques  utilisées sont actuelles, ce sont surtout des photos et des vidéos.

Wolf Vostell  :  Carré d'art - Musée d'art contemporain de Nîmes - du 12 février au 12 mai 2008

Commissaire de l'exposition : Fançoise Cohen et Inge Baecker

CHLOE PIENE/JEPPE HEIN - du 26 octobre 2007 au 26 janvier 2008

Carré d'art a consacré son exposition d'automne à deux jeunes artistes qui ont pris chacun en charge une des ailes du musée.

L'artiste ChloePiene (née en 1972) présente un ensemble de dessins remarquables comprenant un certain nombre d'œuvres nouvelles, ainsi que deux vidéos récentes. Ses fusains à la fois macabres et joyeux explorent les thèmes féconds du sexe et de la métamorphose. On y rencontre des couples cerf-femme, homme-femme, des nourrissons et des satyres nains.

L'artiste Jeppe Hein est danois, né en 1974. Son exposition est centrée sur le thème de la réflexion. Il reprend les formes géométriques simples du minimalisme et certains des intérêts de l'art cinétique des années 60 notamment par l'utilisation de matériaux et technologies comme les néons, le métal chromé, les miroirs.

Catalogue Chloe PIENE bilingue français/anglais avec une auto interview de l'artiste et un texte de Barry Schwabsky.
Catalogue Jeppe HEIN bilingue français/anglais avec un texte critique de Michel Gauthier.

Où ? Scènes du Sud : Espagne, Italie, Portugal -

Commissaire de l'exposition : Fançoise Cohen

Au travers de médias variés (volume, installation, vidéo, dessin) les œuvres se nourrissent pour la plupart d'un fort rapport au réel. Du souvenir d'enfant à la pseudo expérience scientifique, l'artiste s'engage. Héros comme Piero Golia ramant vers l'Albanie, historien quand Sanchez Castillo traque les traces du franquisme dans les monuments et les têtes, ethnologue à rebours comme Marco Boggio Sella qui vient porter la nouvelle des vols sur la lune au Burkina Faso, "simple organisateur" de casting comme Joào Onofre ou Roberto Cuoghi chantant une chanson d'amour chinoise Quel que soit le choix, l'artiste à l'assaut du monde et il semblerait plus juste de le désigner comme "réalisateur", comme au cinéma. Il s'agit pour lui de créer une situation qui suscite les mêmes possibilités d'imagination, d'analyse ou de critique que le film et, comme lui, paraît aussi vraie que le réel.

      Exposition de MARK DION - The Natural History of the Museum

Carré d'art - Musée d'art conteporain de Nîmes - du 7 février au 22 avril 2007

Depuis plus de vingt ans, l'artiste contemporain Mark Dion explore les croisements entre art et science, visions et production de connaissance, collection et modes de présentation. En prenant la place d'un scientifique amateur, d'un collectionneur, d'un historien ou d'un biologiste, Mark Dion porte un regard souvent humoristique mais critique sur les relations entre culture et nature. Dans différentes installations et projets in-situ spécifiques, Mark Dion investit des questions comme ; par quel chemin et par quel moyen explorons-nous le monde ? Pourquoi les 18e et 19e siècles ont-ils été témoin d'une escalade de la découverte ? Comment transformer des expressions de la nature en culture ? Quelle idée a-t-on d'un musée ? Comment classifier des objets et des concepts créatifs ? Comment construisons-nous l'histoire ?

Mark Dion explore le musée comme une métaphore de la connaissance commune. Le projet développe en cinq différentes sections qui rencontreront les principales divisions de la connaissance scientifique comme proposés au 19e siècle dans les musées d'Histoire Naturelle : département des sciences humaines, entomologie, archéologie, ornithologie, mammologie. Un sixième chapitrre est centré sur les musées et la culture de la collection. Dans chaque rendez-vous, l'artiste complètera ses travaux avec les exeples des collections locales d'histoire naturelle. 

Jana Sterbak "Condition contrainte"du 20 octobre 2006 au 7 janvier 2007

Née à Prague en 1955, Jana Sterback a émigré au Québec avec ses parents à l'âge de treize ans, en 1968, après l'invasion de la Tchécoslovaquie par les chars soviétiques. Le travail de Jana Sterback développe une réflexion sur la condition humaine au travers de performances, sculptures, dessins ou vidéos. Nombre de ses œuvres s'organisent autour d'une mise en scène forte du corps et interrogent certaines contradictions, traditionnelles de la pensée occidentale, entre matières et spiritualité, liberté et contrainte, répulsion et désir.

Conçue comme un parcours rétrospectif de 1979 à 2003, l'exposition est axée sur la relation de l'individu à l'univers et des individus entre eux, exprimée métaphoriquement par exemple par l'utilisation de la chaleur, la tension électrique mais aussi par le recours aux grands mythes classiques.

Dans Dissolution, la glace des 8 chaises de bureau qui fond petit à petit, incarne une réflexion sur le temps. Cette pièce qui engage les moyens humains de l'institution qui l'accueille sur un temps long, puisque chaque jour il convient de replacer de nouveaux dossiers et sièges en glace, est une performance à l'échelle de toute une exposition. Dans l'une de ses dernières vidéos, From Here to There I, 2003, Jana Sterbak analyse nos conditions de perception. Son chien porteur d'une caméra vidéo nous propose à hauteur d'animal un parcours dans les étendues neigeuses du Canada. Cette vision morcelée, tant par l'approche instinctive de l'animal que par le découpage de l'artiste, suit le rythme rapide des "Variations Goldberg" de Bach, jouées par Glenn Gould et semble s'inscrire dans la descendance de la fragmentation cubiste. L'exposition présentera aussi l'ensemble des Planètes en verre réalisées en 2000/2002 en collaboration avec le CIRVA

Gilles Barbier - exposition du 31 mai au 17 septembre 2006

L'exposition a rassemblé170 œuvres dont les plus anciennes datent de 1993 : parmi elles, une centaine de nouveaux dessins regroupant des feuilles de projets que Gilles Barbier dessine sans cesse comme une sorte de journal qui accompagne l'émergence de sa pensée et 38 gouaches noires dont 11 nouvelles, constituées souvent de plusieurs éléments ; chaque élément fait 120 X190 cm. Le parcours imaginé par l'artiste tend à subvertir l'architecture claire et ordonnée de Norman Foster pour y induire des rythmes différenciés où le mouvement des corps matérialise le mouvement de la pensée. Le premier espace couvert d'affiches représentant toutes les possibles afffiches pour une exposition Gilles Barbier à Carré d'Art, a propulsé dès l'entrée le visiteur dans un espace fictionnel. Des sculptures étaient présentées : une nouvelle version de la Méga Maquette,sorte de schéma spatial des grandes thématiques de l'œuvre, des mannequins de "glisseurs", deux clones "petite fille" illustrant le proverbe chinois : quand le sage montre lalune, l'idiot regarde le doigt ...

Exposition réalisée en collaboration avec la Galerie Farideh Cadot - Paris.

L'exposition, rétrospective, a réuni I96 œuvres en provenance de l'atelier et de collections publiques et privées dans une mise en espace originale. Elle s'est développée selon les thèmes de la figure humaine, perception et paysage, les mots, les anamorphoses, les mobiles.

JOHN BALDESSARI "From life" : exposition du 19 octobre 2005 au 8 janvier 2006

Commisaire invitée : Marie de Brugerolle

Cette exposition a été la première rétrospective globale de John Baldessari en France. Figure clef de l'art conceptuel américain de la côte ouest des Etats Unis, John Baldessari, qui est né à National City, en Californie en 1931, a développé depuis le début des années 60 une œuvre polymorphe.

LA NOUVELLE PEINTURE ALLEMANDE - 11 MAI - 18 SEPTEMBRE 2005

Du 12 mai au 18 septembre, Carré d'Art a proposé une grande exposition sur la peinture allemande depuis le début des années 80. La chute du mur, qui a radicalement changé la carte politique de l'Europe, a aussi redistribué ls cartes de l'art allemand autour de nouveaux centres : Berlin, Hambourg, Leipzig, Dresde.
L'exposition avait pour but de présenter un schéma alternatif à la lecture fréquente de la peinture allemande en terme d'opposition entre l'Ecole de Düsseldorf et une tendance plus expressionniste autour de Baselitz. Elle a débuté sur un ensemble d'œuvres de Marton Kippenberger, Albert Oehlen, Werner Buttner. Ayant le souci de rendre compte du dynanisme de l'actualité artistique allemande, elle présentera des personnalités déjà reconnues telles Franz Ackermann, Michel Majerus, Daniel Richter, , Jonathan Meese, Eberhard Havekost mais aussi des artistes plus jeunes tels Dirk Skreber, Dirk Schmit, Anselm Reyle, Johannes Wohnseifer .... Elle a fait une place à Valérie Favre qui a cherché à Berlin l'environnement favorable au développement de ses recherches.

Patrick Van Caeckenbergh - "Atlas des idéations - les Jardins clos" 

Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes - exposition du 27 janvier au 17 avril 2005

Patrick Van Caeckenberg est un chercheur glissé dans le monde de l'art. Il est difficile de mettre en évidence une filiation artistique : le dadaïsme pour l'absurde, l'art conceptuel pour l'organisation de l'œuvre en système. Il est l'auteur d'un art qui, malgré son caractère hautement personnel, renvoie plus à l'organisation des signes dans l'anthropologie qu'à la figure de l'artiste occidental, génie isolé. Commes les encyclopédies du monde classique, la sienne est un monde clos qui met en relation l'infiniment grand et l'infiniment petit, mais un monde mouvant à la lisière entre les règnes animal, végétal, minéral, fécond en trounoirs plus qu'e certitudes, où s'exprime l'idéal d'une pensée qui soit l'émanation de la vie et qui pourrait avoir la liberté de la fable et du voyage.

OLIVIER MOSSET - Travaux 1966 - 2003 : exposition du 15 octobre 204 au 9 janvier 2005

Carré d'art - Musée d'art contemporain de Nîmes a organisé une exposition de l'artiste suisse Olivier Mosset. Elle a réuni un ensemble de 36 œuvres datées de 1966 à 2003. Cette exposition est une version concentrée des expositions présentées durant l'été 2003 au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne et au Kunstmuseum de St Gallen.

Olivier Mosset est né à Berne en 1944. Installé aux USA depuis 1977, il vit et travaille àTucson en Arizona. Il poursuit depuis une œuvre peinte extrêmement cohérente autour des quetions de signature, d'appopriation et de répétition. Eludant les enjeux de composition qui marquent l'abstraction géométrique de l'Entre-deux-Guerres grâce à sa connaissance du milieu des Nouveaux Réalistes, notamment de Jean Tinguely et au premier regard porté sur la peinture américiane dès 1964, Mosset s'inscrit d'emblée dans le conetexte d'une analyse critique de la peinture.

CONTRE-IMAGES - Exposition du 4 juin au 26 septembre 2004

Le sujet de l'exposition était contenu entre trois pôles : le réel, l'image, le mental. Treizes artistes ont été choisis. D'eux d'entre eux Giacometti et Brancusi sont des artistes historiques. Ils ont été bien sûr confrontés à des conditions différentes dans le développement et le traitement de l'image photographique qui ne s'est véritablement révélée telle qu'elle que dans les année 60. Il ne s'agit pas de déterminer une évolution entre tous ces artistes et la présentation n'est pas chronologique. Les participations s'organisent autour de deux axes : celui d'une entrée dans la matière photographique perceptible dans les œuvres de Hucleux, Giacometti, Coleman, Douglas Gordon ou Penone et une approche plus distancée dont le référent est l'image, qu'elle s'articule a priori ou a posteriori à l'œuvre chez Rielly, Kahrs, Richter, Tuymans mais également Orozco et Brancusi.

Françoise VERGIER - Le paysage, le foyer, le giron et le champ

Exposition du 6 février au 2 mai 2004 - Carré d'art - Musée d'Art Contemporain de Nîmes

Cette exposition a été la première d'envergure organisée autour de l'oeuvre de cette artiste depuis la monographie présentée dans les Galeries contemporaines du Centre Pompidou en 1995. La sélection, centrée sur des oeuvres réalisées depuis 2001, fait grande place aux médias privilégiés par l'artiste : le verre (fruit d'une collaboration de quatre années avec le CIRVA), la terre cuite émaillée et le dessin.

Françoise Vergier est née en 1952. Elle vit dans le sud de la France dont est originaire. Issue d'une famille d'agriculteurs, elle entretient un rapport extrêmement fort avec la terre et la plupart de ses oeuvres établissent un lien entre le corps féminin et le paysage.

PETER DOIG - 25 septembre 2003 au 4 janvier 2004

SCULPTURE - 6 MAI/31 AOUT 2003

L'exposition s'étendait sur les deux niveaux du musée, rappelant l'utilisation de l'espace qui était celui de l'exposition inaugurale en 1993.

Exposition de Javier Perez

Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes a présenté une exposition consacrée à l'artiste espagnol Javier Pérez du 23 janvier au 13 avril 2003.

Javier Pérez travaille sur l'apparence, le regard de l'autre. Beaucoup de ses oeuvres semblent hésiter, en effet, entre fragilité et violence, entre beauté et répulsion, entre l'opacité du masque et l'exposition des fragments du corps laissés visibles. Travaillant l'ambiguïté que crée la présence de matériaux animaux (crins de cheval, intestins de bovin, cocons de vers à soie), elles inversent la perception habituelle qui voudrait que l'animal soit au coeur de l'homme, dans ses humeurs et sa chair, alors que sa peau traduirait une expression socialisée, humanisée, supérieure. Dans de nombreux projets, l'artiste à la fois objet et sujet, apparaît comme un démiurge qui insuffle la vie à une enveloppe "morte" : en ayant recours au cycle réel des cocons qui arrivent à l'éclosion, au miroitement des reflets et de la transparence du verre, à la violence des mouvements dans Latigo....

Pérez s'est intéressé au verre depuis 1998 et a créé de nombreuses oeuvres en collaboration avec le CIRVA à Marseille dont La Torre de Sonido présentée dans la Chapelle de la Vieille Charité en 2001.  Le verre apparaît comme le matériau de la distance, du temps et de l'étrangeté puisque cette expérience bien que répétée et triviale n'en revêt pas moins un caractère de signe, de saut dans un au-delà signifiant et symbolique, dont la brillance est celle-la même, essentielle, de la vie

FIONA RAE  : Exposition de du 12 octobre au 5 janvier 2003

Née en 1963 à Hong Kong, Fiona Rae vit et travaille à Londres. Elle est apparue sur la scène artistique au sein de la génération des Young British Artists, formée au Goldsmith's College pendant les années 80. Déjà sélectionnée pour le prix Turner en 1991, elle vient d'être choisie pour la commande publique du nouveau décor du restaurant de la Tate Modern de Londres. Sa dernière exposition date de 2000 à la galerie Nathalie Obadia à Paris.

Depuis ses débuts, la peinture abstraite de Fiona Raes'est développée comme un questionnement sur la réalisation picturale dans un contexte comptemporain de multiplication des références et des images. L'histoire de l'art - les noms de Cy Twombly, Roy Lichtenstein, Sigmar Polke, Gerhard Richter, mais aussi ceux de Bosch ou Dürer sont les plus fréquemment cités par l'artiste - les bandes dessinées, les films, les jeux vidéos, l'image numérique, les enseignes lumineuses fondent l'univers d'une artiste, qui, depuis 2000, a intégré l'utilisation du logiciel Photoshop dans les études préparatoires de ses peintures.

LA PART DE L'AUTRE  : exposition du 18 mai au 15 septembre 2002

Objet de bonne conscience ou de scandale, porteur de fantasmes, l'animal apparaît comme un miroir où se réflète la nature profonde de l'homme. Franz Kafka a construit sur cette projection dans le genre animal une oeuvre où s'expriment l'angoise et la déréliction propre à la condition humaine. Par leur violence, leur étendue, la volonté d'éradiquer systématiquement des groupes humains entiers, les guerres du XXème siècle apparaissent comme une transgression par rapport à un humanisme qui prend source dans l'Antiquité; Les atteintes de plus en plus évidentes portées par l'homme à son environnement, l'apparition d'épizooties meutrières nées de l'exploitation industrielle de l'élevage font de l'animal un thème d'actualité. Rassemblant une centaine d'oeuvres des années 30 aux dernières années du XXème siècle

Elisabeth BALLET : du 9 février au 21 avril 2002

Elisabeth  Ballet, jeune sculpteur pour montrer son travail prend en compte l'architecture du lieu et utilise la vidéo. Le sol du Musée est soit retourné, soit recouvert d'un parquet peint en gris ou de sable tamisé très fin où les pas laissent des empreintes.

Bruno CARBONNET et Chritophe CUZIN : exposition du 7 juillet  au 30 septembre 2001

Bruno CARBONNET, né en 1957 à Calais, vit et travaille à Fécamp - Christophe CUZIN, né en 1956 à Saint Siméon de Bressieux, vit et travaille à Paris.               

Exposition organisée par la nouvelle directrice-conservatrice, Mme Françoise Cohen.